46-й театральный сезон

Касса театра:

Купить билет

Главный режиссер театра:

Народный артист России

Основатель театра:

Народная артистка России
#театрсфера

Статья Галины Степановой к 85-летию Е.И.Еланской в журнале "Театральный мир" (№10)

Статья Галины Степановой к 85-летию Е.И.Еланской в журнале "Театральный мир" (№10)
15 октября 2014

К юбилею Екатерины Еланской

 «Театр Екатерины  Еланской», такое определение, наверное, появится со временем в истории отечественного театра.  И это не только созданный и бережно  хранимый  теперь продолжателями её дела  театр «Сфера»,  а также   замечательные ранние  спектакли Еланской, давно признанные классикой.   Но  тот  особый способ существования в искусстве, предполагающее создания вокруг театра некоего культурного пространства,    оазиса гармонии и творчества посреди всеобщего  хаоса и распада.

      Екатерина Ильинична Еланская – создатель и художественный руководитель Московского драматического  театра «Сфера» родилась в Москве в семье мхатовцев второго поколения – актрисы Клавдии Еланской и  режиссера Ильи Судакова.   После окончания Школы- студии МХАТ она была принята в труппу Малого театра. Играла  Софью в «Горе от ума», Людмилу в «Вассе Железнове», Эмилию Галотти в трагедии Лессинга. Затем окончила  режиссерскую аспирантуру в ГИТИСе и поставила свои первые спектакли, которые стали  заметным явлением в театральной жизни Москвы: «Маленький принц» и «Робин Гуд» в театре К. С. Станиславского, «Вкус черешни» в театре «Современник», «Месяц в деревне» в театре им. М.Н. Ермоловой. В них играли: О.Даль, А.Калягин, Г.Бурков, О. Бган, Л. Круглый, Е. Васильева, Л. Сатановский, В. Бочкарев… Мы и сейчас можем увидеть эти спектакли, благодаря телевидению, многие  вошли в  его Золотой Фонд.

В 1981 году  Екатериной Ильиничной Еланской был создан свой театр, первым спектаклем которого  стал «Почта на юг»  А. Де Сент Экзюпери.  Позже возникли «Нездешний вечер» М. Цветаевой, «Там, вдали…» В. Шукшина, «Письма к незнакомке» А. Моруа.

      В конце 1884 года была закончена реконструкция  театрального здания, находящегося в саду «Эрмитаж».  Е. Еланской вместе  с главным художником театра В. Солдатовым и архитектором Н. Голас удалось  спроектировать и создать  уникальный по своим возможностям трансформации (все места съемные), единственный            в то время  в Москве зал – круговой амфитеатр.

 Пространство зрительного зала – круглая площадка сцены – арена, окруженная амфитеатром кресел и много игровых площадок, разбросанных на разных уровнях. Эстетика «Сферы» – это эстетика перевернутого мира, в котором  действие порой происходит у тебя за спиной, а иногда над головой. Театр, где можно сопереживать, соучаствовать и видеть реакцию зрителя сидящего напротив.

     «Сфера» - это театр, где отношение между двумя мирами «сцена-зал» - не отражение, а взаимное проникновение, свободное общение  равноправных сторон. Такой способ общения со своей публикой декларировала и воплощала  Еланская. Равнодушных зрителей в  этом театре  не было и нет,  те, кто однажды полюбил этот театр не пропускает ни одной премьеры.

Екатерина Еланская умела найти чуть ли не в любом литературном произведении скрытую театральность, сама писала инсценировки пьес по романам  и рассказам Лескова,  Мельникова-Печерского, Булгакова, Пастернака, Набокова, Довлатова, Сент-Экзюпери, Зощенко, Аверченко, Шукшина… В репертуаре театра была и, надеюсь, всегда будет,  самая лучшая драматургия -  Ибсен, Стриндберг, Пристли, Шекспир, Шоу, Ануй,  Лермонтов,  (долгое время афишу  украшал спектакль «Люди и страсти» -   по ранней  пьесе  юного поэта, до этого никогда не ставившейся на сцене), Крылов, Островский, Платонов…

 

     Важные для  истории  «Сферы» постановки – «Нездешний вечер» (поэтическая композиция на основе поэзии Серебряного века),  «Там, вдали…»  В. Шукшина с песнями В.Высоцкого (при участии н.а. России  Е. Симоновой и Е. Киндинова), «Маленький принц» А.де Сент-Экзюпери (в главных ролях - н.а. России А.Коршунов, з.а. России В.Стоноженко, з.а. России А. Алексеев). Кстати, этот спектакль, поставленный в  1983 году, до сих пор в репертуаре «Сферы». Моё знакомство с театром «Сфера»  началось со спектакля «Смех во мраке»  (инсценировка романа Набокова «Камера обскура»). В этом спектакле Екатерине Еланской удалось  удачно вписать роман Набокова  в эстетику мира  мюзик-холла. Мира, в котором все играют со всеми и все перевернуто с ног на голову.  Театр оттолкнулся от того что главный герой  Горн  (его играл Вячеслав Николаев) – художник –карикатурист. Горн  оказывался директором этого мюзик-холла, его главным режиссером, дирижером и шпрехшталмейстером. Он объявлял об этом прилюдно в начале спектакля, обозначая свои функции: помочь  этому карикатурному миру «окарикатуриться» до предела. Интермедии, аттракционы и пародии, цирковые антре и танцевальные номера вылетали один за другим. Стремительное и изобретательное действие  напоминало манипуляции ловкого фокусника, вытаскивающего из рукава одну цветную ленту за другой.

      К Владимиру Набокову у Екатерины Еланской всегда было  особое отношение. В 1999  в  «Сфере»  прошел набоковский фестиваль, с участием многих театров,  на котором были представлены три  спектакля Еланской – «Лолита», «Король. Дама. Валет»,  и «Смех во мраке». Театр Еланской  на этом фестивале получил награду  - «За преданное отношение к автору».  А затем еще две удачные    набоковские  постановки - «Человек из СССР», и   «Подлинная жизнь Себастьяна Найта» - также не имевшие до этого сценической истории.

Героем этого последнего спектакля по роману Набокова, был, как это ни парадоксально звучит,   – сам спектакль. Запомнились Дмитрий Ячевский в  роли Себастьяна Найта и Анатолий Смиранин в роли Владимира, очень похожий на Владимира Набокова  на знаменитом фотопортрете в  очках. Интересно было и музыкальное оформление  спектакля – музыка А.Шнитке – тема призрачности вымышленного мира  и  популярнейшие,  растиражированные  (в том числе и в спектаклях театра «Сферы») шлягеры французской эстрады - лейтмотив бытовых, в основном любовных поворотов действия. Екатерина Ильинична в своих  спектаклях  всегда очень тщательно подходила к выбору музыкального материала. Кроме того всегда изящно  выстраивала их финалы , и даже выходы на  аплодисменты. В финале «Подлинной жизни Себастьяна Найта»  «автор» и его «двойник» присаживались на край письменного стола, обмениваясь своими очками, пристально всматриваясь в круговерть героев, появляющихся перед их глазами.  На аплодисменты выходила Екатерина Еланская, и тоже присаживалась за этот столик,  не боясь упреков в прямолинейности такого авторского  приема.                                                                        

      Действие в этом театре происходит на площадке без четвертой стены  с круговым амфитеатром и на площадках среди зрительских кресел. Способ актерского существования в  такой игре  «под носом»  у зрителей –  либо абсолютная искренность,  исключающая даже элементы фальши, либо откровенная театральная игра, зачастую, доведенная до грубоватого фарсового наигрыша. Театр иногда использует этот прием для того чтобы иронично посмеяться  над своими же  театральными штампами. Яркий пример тому –  «Публике смотреть воспрещается» -  пектакль Екатерины Еланской по пьесе Ж.Марсана.   « Меня забросали помидорами…Помидоры зимой – какая честь! Это было великолепно!» реплика героини спектакля - эпиграф   спектакля. В центре его была – не новая, но весьма популярная тема  закулисной жизни, веселого театрального лицедейства. Казалось бы,  легкая театральная шутка,  развлечение, отдых для души. Но как мало в современном театре такого чистого театрального праздника.

     В ранних  спектаклях  « Сферы» играли замечательные актеры – Евгения Симонова, Татьяна Доронина. Геннадий Бортников,  Евгений  Киндинов… Не могу не вспомнить замечательную актрису Римму Быкову которую посчастливилось увидеть в двух спектаклях. «Гарольд и Мод»  (по роману К.Хиггинс и Ж.К.Каррьер), где  зрители   поголовно  влюблялись в её трогательную, беззащитную Мод.  И совершенно другой образ – властной, своевольной женщины Марфы Ивановны  Громовой, в которой ханжество и суеверие  сочетались с безграничной любовью  к внуку («Люди и страсти»). В спектакле звучали замечательные романсы на стихи М. Лермонтова и музыку Г.Свиридова, А. Гумилева, А. Варламова, А. Даргомыжского, М. Балакирева, А. Рубинштейна….  В день     85 –летия Екатерины Ильиничны  театр сыграл спектакль «Нездешний вечер» ,возобновленный и вернувшийся  в репертуар театра. И опять на сцене – актеры – «ветераны» «Сферы» - Евгений Киндинов, Валерий Баринов,  Лариса Гребещникова, Евгения Симонова, Александр Коршунов.                                                                                                                      

     Почти полгода после ухода из жизни  Екатерины Еланской коллектив театра жил в напряженном ожидании нового назначения. Справедливость восторжествовала,  театр возглавил Александр Коршунов , много и успешно работающий в этом театре, в «Сфере» работают его ученики, сам Александр Викторович поставил на этой сцене не один спектакль. Коршунов был назначен главным режиссером, неоднократно подчеркивая, что художественным руководителем в театре «Сфера» была лишь его основатель- Екатерина Ильинична Еланская и театр намерен сохранять и продолжать заложенные ею традиции.

Автор: Галина Степанова

Живой театр

"Мажорная симфония в белом"... Не "театр-зрелище" - "театр-взаимодействие"... На видном месте - эмблема: круг. Круг, объединяющий всех, кто сюда пришел. Сцена - в центре: небольшой деревянный помост шестигранником. Деревянная круговая дорожка отделяет помост от рядов. Принцип цирка, принцип волчка: зрители - вокруг точки, в которой пульсирует действие. Нет деления на "зал" и "сцену с кулисами", на "театр" и "мир" — нет делящей стены, нет зеркала сцены. Есть сфера взаимодействия..."

Лев Аннинский, литературный критик, литературовед